中新网北京9月18日电(记者 任思雨)“你站在‘世界人民大团结万岁’的‘人民’下面，我找到了‘人民’，就找到了你。”

　　9月16日，当这句朴素的台词在北京二七剧场响起，全场爆发出持久而热烈的掌声。

　　当晚，原创大型曲艺音诗画《伊莎白》首演，以多曲种融合为主要表现方式，以交响乐和视觉艺术为辅助手段，讲述了国际共产主义战士、中华人民共和国“友谊勋章”获得者伊莎白·柯鲁克跨越百年的中国情缘。

　回望：跨越百年的中国情缘

　　2023年8月20日，108岁的伊莎白·柯鲁克走完了她传奇的一生。这位国际共产主义战士、教育家、人类学家、新中国英语教学的拓荒人，将她的一生与中国革命和建设事业紧密相连。

　　1915年，伊莎白出生于四川成都，这片土地成为她毕生眷恋的“第二故乡”。1938年，刚从加拿大多伦多大学毕业的她毅然放弃家乡优渥生活，选择回到战火纷飞的中国。她深入中国农村开展社会调查，实地记录中国共产党领导的土地改革，最终形成《十里店(一)——中国一个村庄的革命》《十里店(二)——中国一个村庄的群众运动》等著作，为世界读懂中国革命提供了珍贵的田野调查范本。

　　1948年，伊莎白任教于河北南海山外事学校(北京外国语大学前身)，自此深深扎根中国教育事业，培养出大批外语人才，为中国教育事业和对外交流作出杰出贡献。

　　2019年，伊莎白获授中华人民共和国“友谊勋章”。一个世纪多的生命历程中，她亲历中国的百年巨变，也把最好的光阴和最深的情谊留给了这里。

2024年底，在中国文联党组领导下，中国曲艺家协会着手围绕伊莎白的传奇人生筹划曲艺创作。2025年3月，一支由优秀曲艺作家和资深晚会策划人等组成的主创团队正式组建，由表演艺术家黄宏担任总导演、总编剧，中国曲协副主席吴新伯任总编剧，全维润任总撰稿。

　　如何将这样一段波澜壮阔的百年人生，以曲艺的形式搬上舞台？主创人员查阅大量文章著作、影像资料，访问伊莎白的亲属与专家，开展多次座谈研讨，数易其稿。

　　“有一种写法是顺时针从小写到大，还有一种用回忆从现在写过去，但这都在观众的想象之中。”总导演、总编剧黄宏说，创作之初，团队就希望突破“编年史”“流水账”式的常规结构，找到全新的叙事角度。

　　最终，大家决定从伊莎白出生100天和100岁生日的两张照片讲起。

　　舞台上，主持人杨澜担任讲述者，青年相声演员李丁串场，光影变换中，来自天南地北的曲艺名家陆续登场：伊莎白在8岁、18岁、28岁的故事，与95岁、85岁、75岁的故事不断“双向奔赴”，在1949年的天安门广场汇合，再走向“友谊勋章”的颁授仪式现场。

　《伊莎白》集结了强大的创演阵容：除了杨澜与李丁，还邀请到中国曲协副主席暴玉喜、冯欣蕊，以及杨子春、史琳、杨妤婕、刘引红、王文水、陆锦花、袁国虎等多位中国曲艺牡丹奖得主、曲艺名家和中青年曲艺工作者。

　　老中青三代曲艺名家齐聚，只为同一个目标——“这是一件非常有意义的事。”

　　创新：多元曲种融合探索

　　“看的时候第一个感受是‘新鲜’，没想到那么多有特色的地方曲艺出现在一个舞台上，大家用方言唱着伊莎白的故事，但是特别有代入感。”一位观众感慨道。

　　在艺术形式上，《伊莎白》巧妙融合了四川清音、湖北大鼓、京韵大鼓、陕北说书、四川评书、四川扬琴、四川金钱板、长子鼓书、苏州评弹、评话、快板、单弦等12种曲艺形式，串联起伊莎白从人类学学者到共产主义战士的成长轨迹。同时，指挥家范焘执棒的中国电影乐团，将交响乐团的恢宏乐章与婉转的曲艺唱腔碰撞交融。

　“把交响乐和曲艺结合在一起，把我们天南地北的方言和外国文化结合在一起……这是我搞创作以来遇到的比较复杂、也不容易构思的一部作品。”总导演黄宏坦言，将各个独立成长的曲艺作品巧妙衔接，组成一个完整的大作品并非易事，但主创们齐心协力，用丰富多元的情境故事再现了伊莎白动人的一生。

　　中国曲艺家协会副主席、《伊莎白》编剧暴玉喜记得，创作团队经常在线上“头脑风暴”，交流会一开就是三四个小时，“我们选取了伊莎白出生、工作、生活过的地方的曲种，用不同特色的曲艺来传颂她对这片土地的深情。”

  大型曲艺音诗画《伊莎白》演出照。来源：中国曲艺家协会

　　在传统戏曲表达的基础上，用全新的唱词讲述着伊莎白的人生故事。每个参与其中的表演者，都对这场演出的创新融合感触颇深。

　　在快板表演艺术家王文水看来，这场大型音诗画在现代声光电、影像技术等方面进行了许多新探索，但最好的还是保持了曲艺原汁原味的味道。整个舞台以曲艺为本体，有机整合了多种艺术元素，“这也是我们曲艺守正创新的一条新路。”

　　舞台上，他一人手拿快板，动情演绎着伊莎白决心扎根中国教育事业、见证开国大典的故事，节奏层层递进，情感愈发浓烈，当最后一句唱词落下时，剧场内爆发出雷鸣般的掌声。

  大型曲艺音诗画《伊莎白》演出照。来源：中国曲艺家协会

　　力量：在“人民”中看见伟大

　　“能够参与到这次《伊莎白》的创作之中，我倍感荣幸。”中国曲艺家协会副主席暴玉喜说，在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重要节点，创作《伊莎白》的过程，更是一次重要的学习过程。

　　从建组到首演长达7个月的时间里，主创团队沉浸在伊莎白的书籍、传记、影像资料中，也从她的人生经历中汲取到许多力量。采访中，大家乐于分享那些曾经感动他们的细节：

　　黄宏导演记得，1949年10月1日，伊莎白与丈夫大卫·柯鲁克受邀参加开国大典，亲眼见证第一面五星红旗冉冉升起。但由于孩子刚出生不久，观礼过程中，她不得不穿过欢庆的队伍，到附近的住地给孩子喂奶。伊莎白叮嘱丈夫，要站在“世界人民大团结万岁”标语的“人民”二字下等她。

　　“这个情节一定要写进去。”黄宏说，作为人类学家，伊莎白伟大的地方在于，她在研究“人”的基础上多了一个“民”，她在中国土地上，真正理解了“人民”二字。

　　这个故事，最终放进了王文水演绎的《观礼天安门》中。主创人员进行了艺术加工，写出了那句打动了很多观众的台词：“我找到了‘人民’，就找到了你，因为我们就在人民中。”

　　让王文水印象深刻的是，伊莎白的人生故事与中国命运是如此同频共振，1948年观看解放军北平入城仪式时，伊莎白正孕育着一个可爱的小生命，后来，她又现场见证了中华人民共和国的诞生，“她的眼里充满了期待与希望，这两个希望的重叠，是我们这个作品的亮点。”

  大型曲艺音诗画《伊莎白》演出照。来源：中国曲艺家协会

　　回看整场演出，没有“声嘶力竭”的口号式表达，皆由这些细腻而温暖的瞬间组成。在黄宏看来，这是伊莎白的气质所决定的，她的气质更像一朵百合花，“很素，也很漂亮，但同时非常低调。”

　　演出当晚，最动人的一幕出现在尾声：伊莎白的家人集体从观众席起身致意，74岁的儿子柯马凯带着一束花来到舞台，用地道的北京话回忆着母亲的故事。

　　从小在中国长大，在父母的言传身教下，柯马凯同样关心这片广袤大地上的人与事，他曾多次寻访母亲走过的足迹，到过川西南彝族赵候庙村、河北的十里店村，目睹这些地方发生翻天覆地的变化，感受乡土中国的巨大变迁。

　　此前的采访中，伊莎白回望自己的百岁人生，说过一句话，“我想我真该好好感谢我的父母，是他们把我生在了中国。”

　　站在舞台上，柯马凯说了和母亲相同的话，“我感谢我的父母把我生在中国。”

  大型曲艺音诗画《伊莎白》演出结束后，柯马凯上台谈观看感受。来源：中国曲艺家协会

　　两个小时的演出中，观众们跟随一幕幕动情的讲述，共同穿越百年时空，感受着这位国际友人的深情与热爱。一位青年观众看后表示，伊莎白在很多个人生转折点，她都坚定选择了中国，看完演出，自己也下决心去好好阅读她写过的书、认真了解那段往事。

　　涓涓细流，汇聚成直抵人心的情感力量。曲艺音诗画《伊莎白》首演告一段落，但真情的流动不会结束，伊莎白用一生书写的中国情缘，将继续在更多人心中激起回响。(完)