演员开演唱会，在2026年已经不新鲜。赵露思、白鹿等“95花”相继开唱。前不久，赵露思在泰国曼谷的演唱会刚落幕，舞台造型和表演方式引发了不少讨论。5月30日，王安宇的成都见面会也即将以音乐表演+互动的形式呈现。五一小长假的成都，主持人、演员谢娜的演唱会也热度爆棚。非专业歌手纷纷拿起话筒站上舞台成为今年演出市场的一大现象，同时也带来了诸多质疑：他们到底是来繁荣演出市场，还是来收割粉丝红利的？

赵露丝泰国演唱会

　　影视行业的数据显示，2025年全年国产剧发行量比前一年少了近50部；2026年一季度，横店剧组开机量同比暴跌75%。业内人士透露，头部演员单部剧片酬较三年前下降了40%。一些曾经档期排满的演员，今年上半年只接到一两个本子，不少人坦言“能开的戏越来越少了”；另一面，演出市场却依旧火热：今年四月，中演协发布最新的演出数据显示，2025年大型演唱会票房达295.58亿元，同比增长13.7%；观演人次近3800万，同比增长30.8%。以此来看，演员们选择跨界开唱，有很现实的商业市场逻辑。

　　需要理清的是，跨界开唱本身并没有问题。文艺行业不会如此严丝合缝，香港黄金时代那些演而优则唱的“多栖艺人”，演戏、唱歌、主持都不在话下。比如刘德华，既有《忘情水》的传唱度，也有《无间道》的演技。

　　让观众质疑的，不是演员不该“跨界”，而是许多非专业歌手，打着“演唱会”的名头，挂羊头卖狗肉。去年，某相声演员的演唱会惹出了许多是非，尽管在宣传中颇有些孤勇，勇闯演唱赛道，若真有实力，当然是值得鼓励的事，但观众买票进场后的真实感受又完全是另一回事：真正意义上的歌唱环节屈指可数，更多时间被用于聊天、讲段子、与粉丝互动。

　　专业歌手和非专业歌手，在举办演唱会的模式上，应该是两种不同的商业逻辑。专业歌手的演唱会，核心卖点是音乐作品。即便有些歌手本人有流量属性，但观众也好，粉丝也罢，买票走进场馆，首先期待的是歌好、唱好、舞台好。而大多数演员的演唱会，本质上是一种以音乐为载体的粉丝见面会。观众买单的，更多是“见到这个人”。

白鹿音乐会想看人数近40万

　　不管是哪种商业模式，本身没有对错，但问题出在，有些演唱会明明货不对板，票价还贵，并没有真诚对待演出内容，更多的是利用人气和粉丝情感变现。

　　这个标准和所谓爱豆去演戏是一样的。很多艺人并非科班演员，但如果他们肯下苦功、用作品说话，观众照样买账。反过来，如果只是仗着人气敷衍了事，演技稀碎，即便有短暂的粉丝买单，若长此以往，挨骂也是必然。演唱会同样如此，既然选择进行演唱，收了高额票价，就要对得起买票进场的人。选择了开演唱会，好的演唱应该就是第一要义。花时间练声、请专业团队打磨舞台、认真设计演出内容。这些都不是过分的要求。

　　有人可能会说，一个愿打一个愿挨，艺人开演唱会既不违纪也不违规，不管他如何演，只要粉丝愿意花钱，旁人何苦说三道四？但问题在于，常年驻扎在音乐行业的“老人”都知道，培养一个能开演唱会的专业歌手，通常要十年八年。若演唱会市场上充斥着大量“非专业演出”，真正有实力的歌手空间难免会被挤压。更进一步细想，专业门槛是可以被绕过的，只要你有流量。行业的基准线是不是会被越拉越低？这些都值得深思。

　　我们不必一棍子打死跨界开演唱会这件事，如果从业者能拿出真诚的态度，把它做成一场有品质、有温度的线下活动，未尝不是对演出市场的一种有益补充。但前提是要尊重舞台，尊重观众，也尊重演唱会这个行业本身。