当今的中国美术界,形式繁杂,风格多样,奇异纷呈。在这杂乱多样的形式风格背后,体现着繁杂多样的文化和艺术价值观。这些都是与我国近当代特有的历史环境和国际环境相关联的。艺术现象的繁杂,表明文化观念的混乱。艺术是文化的载体。在当今中国复兴时代,中华文化的弘扬和发明振兴,尤为重要。故而弘扬振兴中国画,便直接关系到中国传统文化的振兴与民族的复兴。多年来中国有一批画家和学者在这方面进行着艰苦卓绝的努力,并发挥着重要的作用。远在东北黑龙江的画家荆桂秋,便是其中的一位。他以其大量的花鸟画创作,在这混乱的美术尘海中,坚持着中国画的正途和本色。
荆桂秋
荆桂秋现为黑龙江省书画院专职画家兼副院长。我与荆桂秋的交往,已有十多年了。桂秋为人真诚热情,乐于助人,勇于上进,对中国画技法、理论都很钻研。他说他早年上学时,就读过我写的书《道与书画》,对我的中国画研究创作,特别是《东方绘画学原理概论》理论观点深表赞同。并希望对他的绘画创作加以评论。这些年来,我对桂秋的艺术创作一直很关注,时而电话相谈,我们长期的交往,友谊愈深。我也为远在松花江畔得一忘年知音而欣慰。他的作品不断变化、发展,近年愈来愈走向成熟了。经由多年的了解,遂作此文。
《丁香绽放四月天,浓香四溢飘满园》(138cmx68cm)荆桂秋
桂秋的画,以花鸟居多,间作山水。他的花鸟构图比较丰满,花、枝、叶、梗,飞禽宿鸟,密布于幅。这在艺术处理上,与以往的花鸟画侧重简练,大量留有纸绢留白不同。我们说以往的花鸟画追求的是“意象”,而桂秋的花鸟画却追求的是“意境”。意境是意象的多重有机组合而达于境之质变。以往的花鸟画无论工笔或写意,画几枝花,一两只鸟,便可成画,最多再配块石头或个别器具,其他处都是空白,形象多如剪贴拼成一般。桂秋则不同,他不以意象拼图为满足,而是以多层复杂的花丛鸟群等,构成画面之前后层次,左右迂迴,上下呼应的空间整体形象之“境”。这是他多年的大胆探索和追求。历来花鸟多写意象,山水多写意境。桂秋的花鸟构图处理,显然是从山水之境界上受到启发。这种创发是可贵的。从这个意义上说,他的花鸟画切实是对传统的发展。例如他画的《丁香绽放的时节》《十里荷塘花浓艳》《小院已秋浓》《生机》《苇青掀绿浪 百鸟鸣家园》等图,都是如此。仅从画的题目上看,就知他主要描绘的已不仅是“象”,而更是“境”了。
《娇艳凝香蝶翩跹》(138cmx68cm) 荆桂秋
我们看桂秋的画中,体现的是一种清新愉快的境界。他的花鸟画主要导源于传统文人画,但他传承的是文人之心,而非固守其迹。其画风已与以往的文人画拉开了距离。他不喜画以往文人画的梅兰竹菊等老套子作品;也极少用大笔蘸墨大面积涂抹,而喜用清新雅丽的色彩完成画面。他用颜色画花朵,也用颜色画叶,还用色彩画群鸟。他也用墨,但墨笔粗线和黑块在画面上所占面积颇少,这种清丽的画风,充满阳光之感。他的笔触是轻松的自由的率意的,自能给观画者带来轻松快意之感。他的画意是积极向上的,乐观健康的,这里所蕴含的当然是正能量。我以为这都是桂秋作品的特色和可贵之处。
《清芬蝶舞入园来》(138cmx68cm)荆桂秋
多年来桂秋在艺术上努力探新,作品多有新意,走的、传的是中国画的正脉。当今国内美术界大多数画人,都以为“拿来”西方的艺术观念和陈旧老套的形式,便是创新。因而艺术上的混乱局面此消彼长,不少画人莫衷一是。故之很多人学着西方口舌,说:艺术没有标准,艺术没有高低之分——这当然是当今误区。桂秋与我在聊谈中表露,他对这些混杂之风不屑一顾,他所信仰的是中华文化和中华艺术传统精神,并为之努力奋进。
《十里荷塘花浓艳,绣羽浓妆竞争颜》(138cmx68cm)荆桂秋
我们说,艺术当然有标准,当然有高低之分!艺术体现的是文化,艺术的高低,在于其所涵文化的高低,与手法的达意。纵观人类世界文化之艺术载体,最为流行和最有典型意义的,主要有三大系:一、以西方传统油画为代表的,理性再现客体物象的具象美术;二、以欧美现代反传统艺术为代表的,非理性表现主体自我的抽象美术;三、是以中国画为代表的,理性与非理性统一的,客体再现与主体表现合一的,具象与抽象化一的东方美术。这三系美术体现着不同的文化。中国画之所以如此,其深层乃是蕴涵着能够造就伟大的东方大国数千年矗立不倒的,充满生机的中国伟大文化。中华文化特别是道文化之先进性,已被世界最新科学认知所证实。在这些问题上,桂秋与我的观点是一致的。他赞称我在这些方面的理论阐述,他用他的充满生机的绘画创作,努力履行着这样的见解。在当今混乱杂陈的美术界,桂秋以他多年的创作,旗帜鲜明地坚持着客体再现与主体表现的高度统一,理性与非理性的融一,具象与抽象的化一。他所坚持的是中国画不断向前发展的正路。
《松鼠穿林樾,觅食闹松间》(138cmx68cm)荆桂秋
中国画技法形式的构成,乃是自然形象、笔法表达、形体抽象、色调抽象,这“四大表达因素”(四纲)的统一有机体现。桂秋的绘画,特别是花鸟画,正是力求四纲的统一体现。这里内在地包涵有中国文化“大宇宙”与“小宇宙”之同一性的见解。宇宙是不可以分割的,绘画艺术的诸因素也是不可以割裂的。而西方文化则不同,他们以机械的逻辑思维认为诸因素是可以割裂的,支解的,体现在绘画上,有的画家只求自然形象再现,有的只求形体抽象,有的只求色调抽象,有的只求笔触表现。因而出现西方绘画的支离怪异和审美反常的特征现象。中国画在研学时可以各因素分别练习而正式创作则必须体现宇宙统一有机观念,体现文化意义上的完美。这种完美养育着中华民众的精神上的顾全和平衡,而不是各执一偏,互不相容,分裂互斗,莫衷一是,无法统一。中国画的形式,从文化意义上讲,也是中华统一大国的根基。在这些认识方面,我与桂秋相与共鸣。这也是我们长久相望,友谊携手的根本。
桂秋的绘画创作是可喜的,感人的。成就是可观的。他正值中年,今后的发展空间依然很大。他的绘画造形还可以更精诣更传神,笔法表现将会更老辣,形体之概括抽象将会更精练,色调处理将会更切入诗意。从而达到更高层次的统一体现。路子是光明的,更大的成就指日可待。
(作者:李德仁,当代著名学者、书画家、诗人、鉴定家,山西大学教授、博士生导师)
荆桂秋艺术简历
荆桂秋,中国美术学院中国画系研究生毕业,获硕士学位。黑龙江省书画院党委委员、副院长、院学术委员会副主任。一级美术师二级岗位专家(二级教授)。享受国务院政府特殊津贴和黑龙江省政府特殊津贴专家。荣获黑龙江省第十一届“德艺双馨艺术家”称号。
文旅部国家艺术基金资助项目评委,黑龙江省艺术系列高级职称评委。黑龙江省美术家协会副主席。中国美术家协会会员,中国文艺评论家协会会员,中国文艺志愿者协会会员,中国画学会会员。黑龙江省文史馆特聘研究员。
责任编辑:杨卉松
审核:董雪婷
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